Volium.ru
Интерактивная информационно-поисковая карта города Кирова
17 ноября 2018

Эволюция русской анимации

Эволюция русской анимации

Возраст искусства анимации исследователи определяют по-разному. Самые смелые утверждают, что анимация родилась задолго до новой эры. Всю жизнь проявляется через движение, и первобытные художники пытались передать его доступными им средствами. Это могли быть серии изображений одного и того же бизона в чуть различающихся позах или быка с шестью ногами и двумя хвостами — такие наскальные изображения найдены в пещере Ласко во Франции и в пещере Альтамира в Испании. Движение пытались передать и египтяне на рельефах гробниц, и греки на вазах а в странах Азии появился (и до сих пор существует) теневой театр, спектакли которого внешне очень напоминают мультфильмы. И в нашей стране, на берегах Онежского озера, были найдены необычные изображения охотника и лягушки, выбитые на камне. Когда на них падают лучи заходящего солнца, изображения как бы оживают. Это можно считать своего рода прообразом анимационного кино.

РОЖДЕНИЕ АНИМАЦИИ

Само слово «мультфильм» стало на­столько привычным, что многие и не задумываются над его смыслом. Дей­ствительно, почему эти фильмы можно назвать и мультипликационными, и анимационными? Слово мульти­пликация означает «умножение», а анимация — «одушевление». Чтобы создать иллюзию движения, на плён­ку снимают множество рисунков или различных фаз движения куклы. Ес­ли взять в руки такую плёнку, то вид­но, что в каждом кадрике неподвиж­ный рисованный или объёмный персонаж чуточку изменяет своё по­ложение по отношению к предыду­щему кадрику. И когда кинолента проецируется на экран со скоро­стью двадцать четыре кадра в секун­ду, зрителям кажется, что персонаж начинает двигаться. Эта иллюзия ос­нована на способности сетчатки гла­за удерживать изображение в течение некоторого времени, пока на него не накладывается следующее. Персо­наж начинает двигаться, он оживает, и зрители ему сочувствуют. Поэтому фильмы называют анимационными.

Искусство анимации, как это ни парадоксально, старше самого кино, которое во многом именно ей обязано своим рождением.

С древних времен, возможно начиная с китайского театра теней и до волшебного фонаря XVII в., предпринимались попытки "оживить" изображение.

70-е годы до н.э. - Римский поэт и философ Лукреций в трактате "О природе вещей" описал приспособление для высвечивания на экране движущихся рисунков.

Х-ХI вв. - Первые упоминания о китайском театре теней - типе зрелища, визуально близком будущему анимационному фильму.

XV в. - Появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков.

В средние века находились умельцы, развлекавшие публику сеансами движущихся картинок при помощи оптических устройств наподобии фильмоскопов, куда вставляли прозрачные пластины с рисунками. Такие аппараты называли волшебным фонарем или по-латински "laterna magica".

На протяжении XIX века шли интенсивные поиски выражения оптической иллюзии движения. Словно грибы после дождя, появлялись все более и более сложные приборы и игрушки, которые должны были достичь этой цели.

Но все же датой рождения мультипликации принято считать 1892 г., когда появился оп­тический театр французского изобретателя и художника Эмиля Рейно (1844—1918). Правда, патент на это изобретение он получил ещё в 1888 г. А раньше были придуманы оптические игрушки, при помощи которых можно было оживить не­подвижный рисунок, в том числе фенакистоскоп. Это круг, на края которого нанесён ряд рисунков, изображающих различные фазы движения одного и того же персо­нажа. Существовали и другие игрушки, например блокнот с нарисован­ными на отдельных страничках фа­зами движения: чтобы получить «движущуюся» картинку, надо быс­тро перелистать странички. Но все эти приспособления были сделаны в расчёте лишь на одного зрителя. В парижском Музее Гревен 28 ок­тября 1892 г. состоялся первый сеанс «световых пантомим» в оптическом театре Э. Рейно. Для того чтобы мож­но было показывать «движущиеся картинки» зрителям, изобретатель сконструировал на основе зоотропа усовершенствованный аппарат — праксиноскоп. Он снабдил враща­ющийся барабан системой зеркал и соединил его с «волшебным фона­рём». При помощи этого устройства Рейно демонстрировал зрителям целые программы из нескольких сюжетов, продолжавшиеся пятнадцать-двадцать минут.

Через три года, в 1895 г., родился кинематограф, а ещё через несколько лет по­явились первые анимацион­ные фильмы.

Первым кукольным фильмом считается «Прекрасная Люканида, или Кровавая война рогачей и уса­чей» (1912 г.) Русский секс всегда был в сексе и порно художника, оператора и режиссёра русского дореволю­ционного кино Владислава Алек­сандровича Старевича (1882—1965). Действующими лицами в этом филь­ме были жуки. Безукоризненно сделанные, они двигались столь ес­тественно, что многие долго верили, будто автор сумел выдрессировать настоящих насекомых. Самая изве­стная картина Старевича — полно­метражный фильм «Рейнеке-Лис» (1939 г.), над которым он работал около десяти лет. Старевич сам на­писал сценарий, был режиссёром, художником, оператором и мульти­пликатором; ему помогала только дочь. Своих секретов он никому не открыл. Куклы были сделаны из особого, очень «послушного» мате­риала, который легко поддавался лепке, поэтому лица кукол были подвижнее и выразительнее, чем у современных пластилиновых персонажей. Когда Старевич заканчивал пер­вый вариант «Рейнеке-Лиса» (1931 г.) другой режиссёр-мультипликатор Александр Алексеевич Алексеев (1901—1982), тоже искал податливую фактуру, по его словам «позволя­ющую в полном одиночестве делать фильмы, передающие дымку, полуто­на и нечёткие, переливающиеся фор­мы». Он изобрёл игольчатый экран: тысячи длинных тонких игл про­ходят сквозь вертикально располо­женную плоскость экрана и могут пе­ремещаться перпендикулярно ей. Например, если надавить на поверх­ность игл ладонью, они повторят её форму по ту сторону экрана. Нерав­номерно выдвинутые иглы, обра­щенные остриём к объективу и пото­му незаметные, отбрасывают тень. Перемещая источник света и изме­няя тем самым длину теней, можно каждый раз получать новое изобра­жение, даже не меняя положения игл. Но для того чтобы использовать возможности игольчатого экрана, нужно в совершенстве владеть техни­кой рисунка. Алексеев работал и ка­рандашом, и тушью, делал гравюры и литографии, занимался книжной иллюстрацией. Он сделал не много фильмов, однако они уникальны. В двух картинах Алексеева — «Ночь на Лысой горе» (1933 г.) и «Картин­ки с выставки» (1972 г.) — звучит му­зыка М. П. Мусоргского. Оба фильма вошли в список пятидесяти «лучших мультфильмов всех времён и наро­дов», составленный международным жюри в 1984 г.

СТАНОВЛЕНИЕ И ВЗЛЕТ РУССКОЙ АНИМАЦИИ

Довоенная мультипликация: развитие и первые успехи

После Гражданской войны (1917— 1922 гг.) российская анимация (тогда она носила название «динамическая графика») рождалась заново. Большая часть кинофильмов тех лет — это вставки в игровые картины и коро­тенькие политические агитки для кино­журналов с ожившими карикатурами и шаржами. Первые крупные фильмы («Советские игрушки», «Межпланетная революция» и др.) стали появляться в 1923—1924 гг. Динамической графи­кой увлекался известный кинодоку­менталист-экспериментатор Дзига Вер­тов. Мультипликационные фрагменты для его картин исполняли А. Бушкин, И. Беляков, А. Иванов и другие худож­ники — первые советские мультипли­каторы. Детские фильмы были в ту по­ру большой редкостью, исключением из обшего правила. Сюжеты кинокар­тин часто носили пропагандистско-политический оттенок.

В конце 20-х гг. в Советском Сою­зе снова стали снимать кукольные фильмы. Энтузиастом объёмной ани­мации был Юрий Александрович Мер­кулов (1901—1979). Позже он передал мастерскую А. Л. Птушко — конструк­тору кукол, работавшему у него. Птуш­ко собрал вокруг себя почти всех мастеров, занимавшихся в СССР объёмной мультипликацией, и создал первый полнометражный комбиниро­ванный (живой актёр и куклы)-фильм «Новый Гулливер» (1935 г.), имевший большой успех.

Когда в Америке создавалась дис­неевская империя, в СССР появи­лись мультипликационные студии и мастерские. В самых ранних совет­ских фильмах действовали плоские бумажные марионетки на шарни­рах. Возможности движения у таких персонажей были ограниченными, и вскоре придумали вырезные бу­мажные перекладки. Каждая фаза движения рисовалась отдельно на бумаге, вырезалась по контуру и кре­пилась на фоне. Однако возникла сложность с точностью фиксаций положения перекладок. Существовал и альбомный метод, когда фон вме­сте с фазой движения рисовался от­дельно для каждого кадра на листах.

Применялся и ещё один техноло­гический приём — вырезная пере­кладка на штифтах. Это «соедине­ние» альбомного метода и вырезной перекладки. Изображённые на бума­ге рисунки-фазы вырезались и на­кладывались на фон, а для точности расположения в кадре они соединя­лись тонкой полоской бумаги со штифтами. Соединительная полоска (сверху или снизу) маскировалась каким-либо изображением на пе­реднем плане. Такой метод по своим возможностям максимально при­ближал художников к свободе, до­стигавшейся впоследствии приме­нением целлулоида. Именно тогда начали работать режиссёры, кото­рые позже станут классиками отече­ственной мультипликации, — Иван Петрович Иванов-Вано (1900—1987) и Михаил Михайлович Цехановский (1889—1965). Одна из работ Цехановского — «Почта» (1929 г.; по стихотворению С. Я. Маршака) — первый постановочный звуковой мультфильм. Он сделан методом шарнирной марионетки в сочетании с перекладкой.

В 1933 г. в Москве впервые были показаны фильмы Диснея, которые произвели большое впечатление. И от мультипликаторов немед­ленно потребовали «своего, советско­го Микки-Мауса». Через три года, в 1936 г., появилась студия «Союз­мультфильм», устроенная по амери­канскому образцу. В течение несколь­ких десятилетий мультипликация двигалась только по одному пути: художники создавали сказки для де­тей с как можно более реалистич­ными персонажами. Советские муль­типликаторы увлеклись новой для них технологией, с удовольствием её осваивали и сделали много замеча­тельных фильмов.

До 1939 г. художники-мультипли­каторы испытывали сильное влияние не только технологии Диснея, но и его эстетики. В стране появились сделан­ные в целлулоидной технике фильмы, более близкие советским традициям изобразительного искусства и кине­матографа: «Лимпопо» режиссёров Л. А. Амальрика и В. И. Полковникова, «Мойдодыр» И. П. Иванова-Вано (оба 1939 г.; по сказкам К. И. Чуковского), «Дядя Стёпа» (1939 г.; по стихотворе­нию С. В. Михалкова) В. Г. Сутеева, «Сказка о попе и о работнике его Бал­де» (1940 г.; по одноимённому произ­ведению А. С. Пушкина) П. П. Сазо­нова. Именно в 30-х гг. советская мультипликация стала преимуществен­но детской. Огромное влияние на ху­дожников произвели полнометражные картины Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» и «Бемби» (1942 г.), а также первый фильм ленинградского режиссёра М. С. Пашенко «Джябжа» (1939 г.) по мотивам сказок наро­дов Севера.

Поиски новых форм и технологий.

После Великой Отечественной вой­ны студия «Союзмультфильм» доби­лась первых серьёзных успехов. В 1948 г. появились фильмы «Федя Зайцев» сестёр Брумберг, «цветик-семицветик» (по сказке В.П.Катаева) М.М.Цехановского, «Серая Шейка» (по сказке Д.Н.Мамина-Сибиряка) Л.А.Амальрика и В.И.Полковникова. Фильм М.С.Пашенко «Песенка радо­сти» (1946 г.) получил грамоту и Малую бронзовую медаль Венецианского фе­стиваля (1947 г.) — первую между­народную награду советской мульти­пликации. Был выпушен и первый советский полнометражный рисован­ный фильм И.П.Иванова-Вано «Ко­нёк-горбунок» (1947 г.; по стихотвор­ной сказке П.П.Ершова).

После Второй мировой войны постепенно художники и режиссёры анимационных фильмов стали ломать диснеевские каноны. В 1947 году в беседе с приехавшим к нему в гости Жаном Эффелем Сергей Эйзенштейн, выражая свое неодобрение, гово­рил: «Наши мультипликаторы стилизуются под Диснея. Между тем и в образах зверей и в стилистике начертания у нас свой собственный звериный фольклор и эпос».Ив качестве образца он приводил стилистику вятских игрушек.

Эти поиски часто возвращали художников к «додиснеевским» временам; они вспомнили силуэтные фильмы Лотты Рейнигер. Её последователями стали Н.П. Ходатаев, М.М.Цехановский и др. Кроме того, существовала авангардная - абстрактно-беспредметная - анимация, распространённая в Германии и во Франции.

Прошло ещё несколько лет, и в мультипликации произошли огромные перемены. Появился фильм «Большие неприятности» (1961 г.) режиссёров Валентины Семёновны (1899—1975) и Зинаиды Семёновны (1900—1983) Брумберг, сделанный как будто детской рукой; за ним — «История одного преступления» (1962 г.), первая режиссёрская ра­бота Фёдора Савельевича Хитрука (родился в 1917 г.). Здесь всё было непривычным: и бытовая тема, и но­вый условный (далёкий от реально­сти) стиль изображения, и сложная технология — совмещение рисо­ванной мультипликации с фотовы­резками и плоскими перекладками, использование приёма полиэкра­на.. В фильме «Топтыжка» (1964 г.). Хитрук снова использовал возмож­ности перекладки, на этот раз для того, чтобы сделать персонажей пу­шистыми.

Однако это было только нача­ло — ведь для перекладок можно использовать разные материалы: гладкие и шершавые, прозрачные и непрозрачные. Можно делить пер­сонаж не только на крупные детали (рука, голова), но и до бесконечно­сти менять части лица. Этим и стал заниматься в 70-х гг. Юрий Борисо­вич Норштейн (родился в 1941 г.), которого знают прежде всего по фильму «Ёжик в тумане» (1975 г.). Его главная работа — «Сказка сказок» (1979 г.) признана критиками и ки­новедами «лучшим мультфильмом всех времён и народов».

Норштейн использовал кусочки фольги и целлулоида. На них он ри­совал и царапал линии, до тех пор пока не складывался именно тот персонаж, который представлялся режиссёру. Кроме того, оказалось, что можно разложить эти кусочки на нескольких стеклянных ярусах (одни ближе к камере, другие даль­ше), и персонаж станет объёмным и живым.

Все фильмы, о которых говори­лось до сих пор, можно разделить нарисованные и кукольные, а также вы­делить группу перекладок. Однако существует множество других возмож­ностей. Рисунок может быть подроб­но проработан, а может быть сделан одной линией. Персонаж может вый­ти на экран «готовеньким», а может рождаться и оживать на глазах у зри­телей.

Ещё больше возможностей даёт кукольная (правильнее гово­рить объёмная) мультипликация — назовём здесь фильм Романа Абелевича Качанова (родился в 1921 г.) «Чебурашка» (1971 г.; экранизация сказки Эдуарда Успенского).

В 40—50-х гг. почти все мультипли­каторы пользовались так называемым методом «эклера» — перерисовыва­ли на бумагу и целлулоид движения и фигуры актёров, снятые на киноплён­ку. Если в 40-х гг. и ранее этот приём носил вспомогательный характер, то в первой половине 50-х почти все «человеческие» персонажи снимались «эклерным» методом. Так были со­зданы фильмы «Аленький цветочек» (1952 г.; по сказке С.Т.Аксакова) и «Золотая антилопа» (1954 г.; по мо­тивам индийских сказок) режиссёра Л. К. Атаманова, «Ночь перед Рожде­ством» (1951 г.; по повести Н. В. Гоголя) сестёр Брумберг, «Снегурочка» (1952 г.; по пьесе А.Н.Островско­го и опере Н. А. Римского-Корсакова) И. П. Иванова-Вано, «Каштанка» (1952 г.; по рассказу А.П.Чехова) М. М. Цехановского и др. Однако во второй половине 50-х гг. эта практика прекратилась.

На рубеже 60-х гг. советские муль­типликаторы стали активно экспе­риментировать. Одной из первых попыток изменения традиции стал са­тирический фильм Е. Т. Мигунова «Знакомые картинки» (1957 г.; с уча­стием Аркадия Райкина). За ним после­довали (1961 г.) сказка «Козлёнок» Р. В. Давыдова — фильм, решённый нетрадиционно для жанра сказки, и экспериментальная полнометраж­ная лента Л. К. Атаманова «Ключ» — современная сказка-притча. Особо вы­делялись вышедшая в том же году кар­тина сестёр Брумберг «Большие непри­ятности», созданная в стилистике детского рисунка, и режиссёрский дебют Ф. С. Хитрука «История одного преступления».

Взлет русской мультипликации

В 60-70-х гг. мультипликация ста­ла одним из самых популярных видов киноискусства. В «Союзмультфиль­ме» не было основного направления в каком-либо жанре или стилисти­ке - каждый режиссёр разрабатывал свой стиль и «пробивал» свою дорогу. Появляются персонажи, ставшие на­циональными героями советских

де­тей, - хоккеисты из команд «Метеор» и «Вымпел» («Шайбу! Шайбу!!», 1964 г., режиссёр Б. П. Дёжкин), герои «Книги джунглей» английского писате­ля Редьярда Киплинга («Маугли», 1967-1971 гг., режиссёр Р.В.Да­выдов) и произведений шведской пи­сательницы Астрид Линдгрен («Ма­лыш и Карлсон», 1968 г., режиссёр Б.П. Степанцев).

Особо «урожайным» на популярных героев стал 1969 год — в это время зрители познакомились с Винни-Пухом Ф. С. Хитрука, Кро­кодилом Геной Р. А. Качанова, Бременскими музыкантами И. А. Ко­валевской, Умкой В.И. Пекаря и В. И. Попова, персонажами серии «Ну, погоди!..» В. М. Котёночкина.

В 70—80-х гг. появились циклы: «38 по­пугаев» И. В. Уфимиева, «Котёнок по имени Гав» Л. К. Атаманова, «Трое из Простоквашино» В.И.Попова, «Воз­вращение блудного попугая» В. А. Ка­раваева.

В 1970 г. выпустила свои первые картины студия «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран», на которой впоследствии «родились» Кот Леопольд А. И. Резникова, Домовёнок Кузька А. П. Зябликовой и другие персонажи.

В 80-х гг. завоевали успех фильмы Э.В.Назарова

(«Жил-был пёс», «Путе­шествие муравья»), Г. Я. Бардина («Бан­кет», «Выкрутасы»). Киевляне А. Татар­ский и И. Ковалёв заявили о себе фильмами «Пластилиновая ворона», «Падал прошлогодний снег», «Следст­вие ведут Колобки» (вышли на студии « Мульттелефильм »). Фильмы создаются с прицелом на меж­дународные фестивали. Внедрение но­вых компьютерных технологий позво­ляет молодым художникам создавать рисованные фильмы, буквально «не вы­ходя из дома».

Иногда на глазах зрителей ожива­ют предметы, и тогда человеческое поведение объединяется с особен­ностями предметов и материалов, из которых они сделаны. Например, по-настоящему сгорают спички в фильме «Конфликт» (1983 г.) Гар­ри Яковлевича Бардина (родился в 1941 г.).

Многим режиссёрам нравится работать с пластилином. Александр Михайлович Татарский в «Пласти­линовой вороне» (1980 г.) или Г. Я. Бардин в мультфильме «Брэк» (1985 г.) изобретательно использу­ют этот материал.

СОВРЕМЕННАЯ РУССКАЯ АНИМАЦИЯ

Необычные технологии в анимации

Приём покадровой фикси­ровал на киноплёнку процесса работы над картиной (по­следовательные изменения изображения на картоне) лежит в основе современной техники порошка и живописи по стеклу. Порошок (пе­сок, кофейная гуща или, если фон тёмный, соль) — ма­териал очень капризный, из-за малейшей неточности во время работы приходится начинать всё сначала. Здесь нет ни готовых декораций, ни персонажей: они рождаются прямо во время съёмки. Примерно то же са-

мое можно сказать о живописи по стеклу, с той раз­ницей, что эта технология ешё сложнее.Таким спосо­бом делает фильмы Александр Кон­стантинович Петров («Русалка», 1996 г.; «Старик и море», 1999 г.). Художник, он же аниматор, пишет картину прямо под камерой, добав­ляя всё новые мазки.

Одна из редких модификаций традиционной «диснеевской» целлулоид­ной технологии — так называемая фотографика. Анатолий Алексеевич Петров применил её в фильмах «И мама меня про­стит» (1975 г.), «Полигон» (1977 г.), «Геракл у Адмета» (1986 г.) и др. При этом способе для каждого кадра с изображением персонажа заготав­ливалась не одна, а две целлулоидные фазы. На первой персонаж был обрисован привычным контуром и закрашен одной — тремя красками. На второй — изображались сделанные бесконтурным методом свето­тени, которые снимались как бы не в фокусе (изображение получалось размытым). При наложении фаз достигался эффект объёмности фигу­ры, сопоставимый по впечатлению не только с фотографией, но и с со­временной трёхмерной компьютерной графикой. Такой реалистический стиль требовал виртуозной работы мультипликаторов, фазовшиков и прорисовшиков.

Компьютер пришёл в анимацию

Настоящую революцию в производстве мультфильмов произвёл компьютер. Поначалу художники-аниматоры восприняли компьютерные технологии только как избавление от тяжёлой и скучной механической работы. Теперь не нужно было создавать колоссальное количество рисунков, почти в точности повторя­ющих друг друга.

Однако постепенно компьютер стал чуть ли не равным челове­ку участником творчества. Технологии 90-х гг. дают мультиплика­тору возможность разворачивать изображение в любом ракурсе, заставляя героев двигаться по экрану почти как настоящих людей; создавать трёхмерный мир вместо плоскостного. Компьютер поз­волил рисовать, имитируя любую технику, любой стиль, разрабо­танные на протяжении столетней истории анимации. Наконец, ком­пьютерная живопись даёт возможность использовать более яркие, насыщенные краски. В 90-х гг. именно анимационные фильмы, со­зданные с помощью компьютера, завладели вниманием массовой аудитории. Миллионы людей по всему миру смотрят их в киноте­атрах, по телевизору, покупают видеокассеты. «Маши­ны» постепенно умнеют, их возможности растут, и трудно представить, каких пределов они могут достичь в XXIв.

Однако в конечном итоге всё зависит от художника-мультипликатора, который сидит за компьютером, от его фантазии и желания «выложить душу».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Если подходить к мультипликации с философской точки зрения, то можно сказать что мультфильмы, это одно из частных проявлений нашей многогранной культуры. А любая культура имеет свои особенности. У русских они одни, у другого народа - другие. А культура любого народа это фундамент менталитета этого народа, а от него зависит чистота восприятия художественного произведения.

Наша мультипликация никогда не была коммерческим делом, и авторы могли себе позволить создавать шедевры на основе традиций русской сказки и даже классической русской литературы. Сказка по своей природе метафорична, она заставляет задуматься. Цепляясь за метафоры, ребенок достраивает свой мир, а для этого необходимо включить определенную часть мозга. Кроме того, сказка дает ребенку ответы на многие вопросы. Как и в большой литературе. В книгах Достоевского или Гоголя возникает целое образное пространство. Получается, что писатель пишет только половину книги, остальное читатель додумывает сам и в результате такого соавторства развивается. То же самое происходит с мультфильмами. В западной мультипликации, для того чтобы продать товар, эксплуатируется психологическая бессознательная идея. Чаще всего это страх, насилие. Страх у человека вызвать технически легче, чем какие-нибудь добрые чувства, например радость.

К сожалению русская анимация лишается большого числа мастеров, ушедших из жизни, либо оставивших работу и вышедших на пенсию, центробежные тенденции отечественного кино проявляются и на "Союзмультфильме" уходом со студим большинства режиссеров и художников - Ю. Норштейна, чей фильм "Сказка сказок" (1979) признан международным рейтингом в США в 1984 году лучшим фильмом всех времен и народов, Г. Бардина, В. Караваева, В. Котеночкина и многих других. Заботы о воспроизводстве кадров руководство не предпринимает. Производство фильмов в 1990-е годы сильно падает.

В России начала развиваться авторская анимация, которая не предназначена для широкого зрителя, - эти фильмы создаются с прицелом на международные фестивали. Внедрение новых компьютерных технологий позволяет молодым художникам создавать рисованные фильмы, буквально «не выходя из дома».

Но хочется верить, что постепенно русская анимация возродится и вновь будет радовать не только детей, но и взрослых.

Так, например, в 2000 году российский аниматор и художник Александр Петров с третьей попытки (после номинаций "Коровы" и "Русалки") удостаивается "Оскара" за фильм "Старик и море". Картина сделана в технике "живописи по стеклу". Это первый фильм из оскаровских лауреатов по разделу анимации, созданный в формате 70 мм пленки для проекции на гигантский экран высокой четкости "Iмах".

А в конце 2005 года выходит в свет телевизионный мультипликационный проект «Гора самоцветов», который включает в себя серию мультфильмов, основанных на сюжете сказок народов России.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

С.Асенин. Мир мультфильма. М. – 1986. – 154 с.Энциклопедия для детей. Т.7. Искусство. Ч.3. Музыка. Театр. Кино/ Глав. ред. В.Володин. – М.: АВАНТА +, 2004. – 624 с.

Г.Бородин. О нашем "Союзмультфильме". Исторический очерк. Как делают мультфильмы - история жанра. Москва, 2003.

История советского кино: В 4 т. М., -1969-1975.

Вам понравилась статья? Добавь ее в:

Комментарии


Все права защищены и охраняются законом.
Владелец и администрация ресурса не осуществляет редактирование размещаемой информации и не несёт ответственность за её содержание.
Все замечания и пожелания присылайте на . Техподдержка и служба размещения рекламы
© 2008-2017 Volium.ru